He empezado a leer "el lobo estepario" para literatura universal, este libro lo ha escrito  Hermann Karl Hesse que fue un suizo escritor, poeta, novelista y pintor alemán que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946. 
Este libro libro por lo que he comprobado se divide en varias partes, la primera es la introducción. Esta primera parte narra como a una casa llega un hombre muy extraño, que el protagonista, sobrino de la dueña de la casa, nos analiza como era su comportamiento recién a los pocos días de entrar en la casa. Pero también como fue cambiando a lo largo de los nueve meses de estancia, por ahora nuestro protagonista nota algo raro en ese hombre al que se refiere como el lobo estepario, un comportamiento que le hace dudar en todo momento. Con el tiempo esto cambia, aunque al principio incluso entra a escondidas en el cuarto de este hombre. Un dato curioso es que no solo alquila una habitación, si no que también alquila la alcoba contigua para poder guardar todos los libros que lee, ya que es lo único que hace y por ahora podríamos decir que su pasión. 

LA TEORÍA DEL TODO
he visto esta película y me ha parecido muy interesante, estos son unos breves datos que quizás te interesen:

Se trata de la historia de Stephen Hawking, el fisico con una mente brillante y mayor renombre de la época, y Jane Wilde una estudiante de Artes que se enamora de el mientras estudiaban cuando eran jóvenes. A Stephen le diagnostican una grave enfermedad mortal a la edad de 21, dándole un margen de dos años de vida. Jane estaba tan enamorada que a pesar de la enfermedad se casan y ella lo empuja a convertirse en el sucesor de Einstein, tienen tres hijos juntos. A medida que pasan los años Stephen se va derrumbando fisicamente, pero su mente todo lo contrario y su fama cada vez era mayor. 

sus personajes más importantes, 

-Stephen Hawking es un científico teórico, cosmólogo, astrofísico y divulgador científico británico. Su contribución más importante hasta el momento ha sido aportar teoremas respecto a las singularidades espaciotemporales en el marco de relatividad general junto a Roger Penrose. Y la relación de los agujeros negros y su posible radiación, lo que hoy en día llamamos radiación de Hawking. Stephen padece una esclerosis lateral amiotrófica, es decir, una enfermedad motoneural, con el paso del tiempo ha ido empeorando hasta quedar casi inmóvil como consecuencia a tener que comunicarse con un ordenador. A pesar de que esta enfermedad con un diagnóstico de dos años de vida, Stephen sigue vivo.

-Jane Wilde es una profesora y escritora inglesa que es conocida por ser la primera esposa de Stephen y tener tres hijos con el.

A Stephen Hawking le diagnostican una grave enfermedad, llamada ELA,

La esclerosis lateral amiotrófica es una enfermedad degenerativa de clase neuromuscular. Hace efecto cuando unas células llamadas motoneuronas disminuyen su función y mueren, causando una parálisis progresiva que acaba con la muerte, en su proceso lospacientes sufren una parálisis total junto con una exaltación de los reflejos.

La película me parece muy buena, y destacable el papel de Eddie Redmayne que para realizar el papel convivió con enfermos del ELA y también creo que para el tuvo que ser bastante complicado vivir esa situación. La película es bastante dura pero te hace valorar la vida que vivimos y más desde una situación como la de cualquiera de nosotros, con problemas y nuestra única preocupación los estudios. Respecto a la enfermadad es curioso que Stephen aún esté vivo, a mi me hace pensar que tiene algo mas en su cuerpo que fuerza, pues es muy admirable para mi. Y por último me parece que merece la pena destacar la convivencia de un científico y una practicante y que ese no es problema alguno para ellos. Gran película que se la recomiendo a todo el mundo.

DIVINA COMEDIA 

La Divina comedia se compone de tres capítulos, el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso; los dos últimos constan de 33 cantos y el restante de 34, lo que hace un total de 100. Podríamos hacer un resumen de la Divina comedia como el recorrido de Dante por tres distintos niveles del mundo espiritual, con una variedad de paisajes, ambientes, seres.., el poema es una travesía épica. El gran poema de Dante no es un texto de lectura sencilla, pues no sólo se trata de seguir los acontecimientos, sino de comprender que cada personaje, cada situación, cada etapa del camino, que supone una idea filosófica, o bien, a un episodio de la historia de Florencia.

El primer canto trata de como Dante ingresa en la selva oscura que simboliza el pecado, arrastrado por las circunstancias, y comienza el ascenso de la ladera del monte, hasta encontrarse la pantera que le impide el paso, la pantera simboliza el deseo y placer, el león simboliza la ira y la loba la avaricia. Al ver esto, Dante, muy atemorizado retrocede por otro camino en el cual, se encuentra con Virgilio, que le acompaña y le guía el resto del camino.  

La Obra que a comentar recibe el título de David, por representar a este profeta del Antiguo testamento, realizada en bronce en 1444 por el escultor florentino Donatello, por lo tanto es una obra del Quatrocentto italiano.

Representa el enfrentamiento entre el joven David y el gigante soldado filisteo Goliat justo en el momento posterior a dicho enfrentamiento, cuando éste  ha ganado. David aparece totalmente desnudo, a excepción de unas hojas de laurel y unas botas altas, portando con la mano derecha la espada con la que acaba de degollar a Goliat, cuya cabeza pisa con la pierna izquierda.

Donatello lo representa como si de un dios olímpico se tratara. El rostro del joven David expresa serenidad por vencer a  Goliat.

El David de Donatello, supuso la vuelta al desnudo como tema. El tema bíblico del enfrentamiento del profeta David con Goliat se convierte en una simple tópico. Así David aparece como si de Apolo se tratara. El tema de David, simbolizaba el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado. Sin embargo, algunos críticos han cuestionado la identificación del tema con David y consideran que se trata del dios pagano Mercurio con la cabeza del gigante Argos.

Con esta escultura Donatello volvió a fijar su mirada en lo clásico. Este tema será tratado por escultores renacentistas como Verrochio o Miguel Ángel, así como por escultores posteriores como el escultor barroco Bernini.

Esta escultura es de temática mitológica, ya que representa a Apolo, una de las principales divinidades olímpicas, persiguiendo a la ninfa Dafne, que intenta escapar y, tras suplicar a su padre, se transforma en laurel para que Apolo no la pueda tomar como esposa. Esta historia aparece recogida en “Las Metamorfosis” de Ovidio. La escultura se puede observar desde distintos puntos de vista y genera movimiento por parte del espectador.

El material utilizado es el mármol clásico. El autor hace un gran uso del mármol, destacando especialmente su tratamiento en las hojas, que parecen casi reales.

La composición es abierta, pues está pensada para ser vista desde distintos puntos de vista, y asimétrica. Utiliza una diagonal que aporta dinamismo a las figuras, cuando Dafne se ve abrupta por la transformación y sus cabellos están en movimiento mientras sus pies están ya transformados y emplea además diversas líneas curvas, como las dos paralelas que forman los cuerpos de los personajes o los brazos, acentuando así el dramatismo barroco de la obra.

Las figuras de esta escultura son idealizadas, con un canon clásico de belleza. Podemos observar en los brazos de los personajes o en el pie de Apolo, que no llega a estar apoyado, pues el autor quiere representar el momento de mayor tensión, que observamos en las expresiones como el horror de Dafne y el enamoramiento del rostro de Apolo.

Podemos concluir con que nos encontramos ante la escultura “Apolo y Dafne” de Bernini (1598 - 1680) realizada entre 1622 y 1625 y perteneciente al Barroco italiano.

El barroco se desarrolla durante el S.XVII una época de numerosos conflictos y guerras de religión en Europa entre católicos (Francia, España e Italia) y protestantes (Inglaterra y Holanda).

En cuanto al arte se impone el movimiento, lo emocional y lo óptico, respecto a la escultura, a pesar del predominio de los temas religiosos también hay mitológicos. En Italia se utilizarán materiales clásicos como el bronce o el mármol, y como en las demás artes, buscará el movimiento con diagonales, la expresividad con posturas forzadas o teatrales y se valorará de nuevo las texturas, la luz y el color para buscar naturalismo e impacto sobre los espectadores: se utilizarán todos los efectos posibles a la hora de atraer y convencer al espectador.

LAS MIL Y UNA NOCHES.

Aquí un resumen de la primera parte de Las mil y una noches seleccionada: 

Hace mucho tiempo, en Sassan, entre la China y la India, hubo un rey que tenía dos hijos: el mayor, Schahriar y el menor Schahzaman que era el rey de Samarcanda. El hermano mayor deseaba volver a ver a su hermano menor, Schahriar envió a su visir a por Schahzaman, éste hizo los preparativos y dejando el reino en manos de un visir, partió al reino de su hermano. A mitad de caminocuando ya era noche Schahzaman recuerda que se le ha olvidado un obsequio que tenía para su hermano y vuelve a palacio, encuentra a su esposa en compañía de un esclavo negro, tal es la ira que le invade que los mata y vuelve hacía el campamento. Schahzaman va perdiendo paulatinamente la salud recordando su crimen. Un día, mientras su hermano Schariar está en una cacería, contempla a la esposa de éste que sale al jardín acompañada de sus siervos. Y ocultándose para observar lo que hacían, observó como la misma desgracia de la que el había sido víctima cabía a su hermano. En los días siguientes, viendo Schariar que su hermano se está recuperando físicamente de forma importante, le pregunta a qué se debe su cambio y Schahzaman se lo cuenta. Como el hermano mayor no puede dar crédito a lo de que su esposa hace, acuerdan hacer como que se va de caza para pillarla. Viendo Schariar que su mujer no era fiel, decide abandonar su reino junto con su hermano ya que su destino es similar. En su peregrinar encuentran con un lago del que de columna de humo negro, sale una especie de demonio ("efrit") que, abriendo un arca, deja salir a una hermosa joven que, al parecer, ha sido raptada por ese demonio el día de su boda. Mientras el efrit se echa una siesta, la joven, que ve a los reyes subidos a un árbol les amenaza con despertar al demonio para que los mate si no bajan, la joven les tomó las manos y se sinceró con ellos obligandolos a cumplir sus deseos en el bosque. Les muestra un collar que se ha hecho con anillos de unos quinientos que habían caído en el chantaje antes que ellos y les ordena que le entreguen los suyos. Schahzaman y Schariar se preguntan como si al demonio le ponen los cuernos a ellos sería diferente. Deciden volver a sus respectivos reinos convencidos de que no hay mujer que sea fiel, o capaz de ser fiel. Y el rey hermano mayor Schariar tan convencido estaba de que, en cuanto volvió a casa, mandó degollar a su mujer y ordenó a su visir que todas las noches le trajera a una mujer con la que estar, sólo por esa noche, y a la mañana siguiente ordenaba ejecutarla. Pasaron así 3 años y las mujeres del reino se fueron agotando de manera que, un buen día, el visir se encontró con que mujer alguna, solo le quedaban sus dos hijas por entregar. Schathrazada la mayor y Doniazada, la menor. La mayor había leído mucho y, para no ser ejecutada, ideó un plan: entretener a su amante Schariar todas las noches con un relato.

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/otras/1001/1001-01.htm (enlace para leer el fragmento)

Hasta aquí cuenta la primera historia pero me quedó la duda y he investigado por mi cuenta, la muchacha dejaba la historia en suspense para que el rey no la pudiera matar hasta ver cómo acababa la historia, así prolongando su ejecución. De seguido se empiezan a narrar los relatos de Las Mil y una Noches. Hasta la noche en la que, terminado el cuento de Ali Babá y los Cuarenta ladrones, Schathrazada le comenta que a Alí-Babá acaba saliendo de sus líos gracias a la ayuda de su mujer Morgana y éste, convencido piensa que ha encontrado por fin una mujer que merezca la pena. Al final, ella da a luz a tres hijos y después de mil noches y una, el sultán conmuta la pena y viven felices.

En este pequeño fragmento podemos observar el marco narrativo, en el que el narrador de cada cuento es a su vez un personaje de la trama principal, como es el caso de Schathrazada, que fue una legendaria reina persa.

Esta novela envuelve misterio, riesgo y aventuras ante los personajes que conforman las historias de los diferentes cuentos. utilizando la técnica del relato enmarcado, es decir el procedimiento narrativo que consiste en enlazar una narración dentro de otra.

CICLO ARTÚRICO

El mago Merlín:

El nacimiento de Merlín situado en las Islas Británicas, hacia el año 470, unos años antes de que naciera el rey Arturo. Su padre era un magistrado romano y su madre una vestal que renegó de sus votos. En aquella época del Imperio romano, esa conducta era condenada a muerte. Para salvar su vida, la madre expuso ante los jueces que su concepción había sido sobrenatural, afirmando que el hijo que llevaba en su seno era el elegido de los dioses. Al niño le llamó Ambrosio, que significa "inmortal". Más tarde, Ambrosio se convertirá en Merlín, bardo o poeta, músico y cantante, pero al mismo tiempo druida adivino, mago y consejero de Ambrosio Aurelio, el príncipe liberador de la isla de Bretaña que se opondrá al rey y perseguirá a los sajones.

La leyenda cuenta que un día los adivinos y los magos del país anunciaron al rey de Bretaña que su trono estaba en peligro.

Según éstos, el responsable era una divinidad mala que se oponía a sus designios, se trataba de un niño nacido sin padre. Los soldados del monarca empezaron la búsqueda de este niño y habiéndolo encontrado, lo llevaron ante él. Era, efectivamente, Ambrosio, futuro Merlín, que realizó entonces su primera profecía. Ante los adivinos y magos, y delante del rey, reveló la presencia de una gran capa de agua bajo el castillo, donde se encontraba una caracola; en su interior, dos serpientes: una roja y otra blanca. Para comprobar su presagio, rompieron la caracola y salieron las dos serpientes; la blanca agredió violentamente a la roja, que pareció sucumbir al tercer ataque. Sin embargo, la roja acabó por dominar a la blanca y la hizo su presa. Ambrosio explicó entonces que la serpiente blanca representaba el estandarte del rey apoyado por los sajones, y la serpiente roja el del pueblo de Bretaña. Predijo también que después de haber sucumbido tres veces bajo el yugo del rey traidor, el pueblo bretón se rebelaría para expulsar al tirano y a los bárbaros. Efectivamente sucedió de este modo.

Este es pues, según la leyenda bretona la primera profecía cumplida de Ambrosio. Es en ese momento cuando el bardo bretón se convierte en el mago Merlín

Cuando murió Ambrosio Aurelio, príncipe liberador de la isla de Bretaña, Merlín se convirtió en el bardo de su sucesor, el rey Arturo, y ejerció bajo éste las mismas funciones de adivino, astrólogo, mago y consejero político. Le ayudó durante la guerra de resistencia en el siglo VI que dividió la isla y durante la cual los bretones, refugiados en Galos y Cornualles, hicieron retroceder a sajones, juntos y anglos, las hordas de bárbaros llegadas del Norte para invadir su isla. Los éxitos de los bretones fueron tan extraordinarios que llamaron la atención de sus contemporáneos, quienes atribuyeron tales victorias a fuerzas sobrenaturales al servicio del rey Arturo.

Al final de su vida, hacia el año 560, Merlín es testigo, esta vez con impotencia, de una guerra fratricida contra los bretones de Gales y Escocia. Este último episodio de la historia tendrá efectos desastrosos sobre su salud mental y su fe en los hombres. Volverá de nuevo a la vida salvaje y morirá solitario, algún tiempo después, en los bosques de Cornualles, entre los espíritus de la naturaleza.

Merlín el druida, profeta y mago, entra a partir de entonces en la leyenda por haber presagiado, entre otras cosas, el nacimiento del rey Arturo, la resistencia de los bretones y la derrota de los invasores bárbaros. Esta leyenda traspasa rápidamente las fronteras de la isla de Bretaña para extenderse por toda la cristiandad. Y será a lo largo del siglo siguiente, cuando a la leyenda de Arturo y Merlín se añada la de la búsqueda del Grial, que se convierte en el fin último y supremo de los caballeros de la Tabla Redonda. De éste modo, los cristianos mezclaron las hazañas legendarias de los héroes bretones con los relatos bíblicos y encontraron en ellas materia para propagar las palabras de Cristo.

Los caballeros de la mesa redonda:

Los Caballeros de la Mesa Redonda son una sub-orden de los Caballeros de Camelot, creada por el difunto rey de Arturo y leales a este, así como al pueblo de Camelot. Son sobre todo a los tres miembros que no son caballeros de la Mesa Redonda: el hechicero Merlín, a la reina Gwen, y el galeno Gaius. Sus enemigos son Morgana y todos aquellos que quieran hacer daño al rey y a Camelot.  El grupo descubrió la Mesa Redonda, en torno a la cual los antiguos reyes de Camelot celebraban reuniones. Sentarse alrededor de una mesa redonda aseguraba la total igualdad de los hombres, y que a ninguno se le diese más importancia que al otro, reflejando así la creencia del rey sobre la igualdad. El grupo pasó una tarde todos juntos alrededor de la mesa redonda, en la que Arturo ofreció a los demás la posibilidad de elegir acompañarlo en un golpe de estado para retomar Camelot. Todos aceptaron su oferta

Morgana:

Morgana Pendragon fue la hija biológica de Uther Pendragón, la media hermana de Arturo. Originalmente una joven de buen corazón, Morgana se volvió malvada después de ser corrompida por Morgause, y traicionó a su familia y amigos, incluso se vio envuelta en la muerte de su propio padre. Está decidida a conquistar Camelot y no permitirá que nada se interponga en su camino Durante el período de la Batalla de Camlann, después de la muerte de Mordred, Morgana fue asesinada por Merlín, cuando Arturo estaba agonizando.

Estas historias las encontramos plasmadas en las siguientes películas:

APRENDIZ DE MERLÍN, EL (Merlin´s Apprentice)

Año: 2006. Duración: 160 minutos. País: Estados Unidos. Director: David Wu. Guión: Christian Ford, Roger Soffer. Música: Lawrence Shragge.Fotografía: John Spooner. Actores: Sam Neill, John Reardon, Miranda Richardson, Meghan Ory, Alexander Kalugin, Tegan Moss, Christopher Jacot, Woody Jeffreys.

AVENTURAS DEL PRÍNCIPE VALIENTE, LAS (Prince Valiant)

Año: 1997. Duración: 88 minutos. País: Reino Unido. Director: Anthony Hickox. Guión: Michael Frost Beckner, Anthony Hickox, Carsten H. W. Lorenz. Música: David Bergeaud. Fotografía: Roger Lanser. Actores: Stephen Moyer, Katherine Heigl, Thomas Kretschmann, Edward Fox, Udo Kier, Joanna Lumley, Ron Perlman.

CABALLERO NEGRO, EL (The Black Knight)

Año: 1954. Duración: 85 minutos. País: Estados Unidos. Director: Tay Garnett. Guión: Alec Coppel, Bryan Forbes. Música: John Addison.Fotografía: John Wilcox. Actores: Alan Ladd, Patricia Medina, Andre Morell, Harry Andrews, Peter Cushing, Anthony Bushell, Patrick Troughton

CABALLERO VERDE, EL (Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight)

Año: 1984. Duración: 102 minutos. País: Reino Unido. Director: Stephen Weeks. Guión: Stephen Weeks, Howard C. Pen, Philip M. Breen. Música: Ron Geesin. Fotografía: Freddie Young, Peter Hurst. Actores: Sean Connery, Miles O'Keeffe,  Cyrielle Clair, Leigh Lawson, Trevor Howard, Peter Cushing, John Rhys-Davies, Emma Sutton, Douglas Wilmer, Cyrielle Clair, Lila Kedrova, Murray Head

ESPADA MÁGICA, LA: EN BUSCA DE CAMELOT  (Quest of Camelot)

Año: 1998. Duración: 92 minutos. País: Estados Unidos. Director: Frederik Du Chau. Guión: Vera Chapman, Kirk De Micco. Música: Patrick Doyle.Fotografía: -. Actores: -.

EXCALIBUR (Excalibur)

Año: 1981. Duración: 140 minutos. País: Reino Unido. Director: John Boorman. Guión: Rospo Pallenberg, John Boorman. Música: Trevor Jones.Fotografía: Alex Thomson. Actores: Nicol Williamson, Nigel Terry, Cherie Lunghi, Nicholas Clay, Helen Mirren, Paul Geoffrey, Gabriel Byrne, Robert Addie, Liam Neeson, Patrick Stewart, Clive Swift, Niall O'Brien, Corin Redgrave, Keith Buckley, Charley Boorman, Ciarán Hinds.

TRISTAN E ISOLDA (Tristan and Isolde)

Año: 2006. Duración: 125 minutos. País: Estados Unidos. Director: Kevin Reynolds. Guión: Dean Georgaris, Peter Morgan, Dominic Morgan, Matthew Harvey. Música: Anne Dudley. Fotografía: Artur Reinhart. Actores: James Franco, Sophia Myles, Rufus Sewell, Jamie King, David O'Hara, Henry Cavill, JB Blanc, Mark Strong, Bronagh Gallagher, Ronan Vibert.

Libros:

Merlín & Arturo

El Rey Arturo Y Los Caballeros

Artes plásticas: